Andrew Annenberg- zanurzenie w starożytności

Pokaz slajdów wymaga JavaScript.

Andrew mieszka na Maui, gdzie jego  potężna wibracja pasji do życia i miłości do tropików emanują na jego sztukę .
Jego dzieła sztuki charakteryzują się niesamowitym foto-realizmem ze szczegółem niemal mikroskopijnym! Być może dlatego
prace Andrew nazywane są „wizjonerskim realizmem”. Realizm w jego podwodnych przedstawieniach pochodzi częściowo z faktu, że Andrew uwielbia nurkować na Maui.
Wiele z jego artystycznych inspiracji pochodzą z utopijnego postrzegania wysp Hawajskich, jego zachwytem tropikalnym typem raju, jak również jego fascynacją pierwotnością, archetypami, mitologią i starożytną cywilizacją Egiptu, Grecji i Atlantyd

[klasyka] William Blake

(postanowiłem się podzielić pewnymi podstawami z czasów ubiegłych- pościągam z półek ulubionych mi artystów i tak ich nazwę- wizjonerami. Niezależnie od opinii faryzeuszy „znawców” sztuki)

Pokaz slajdów wymaga JavaScript.

William Blake( 1757-1827 ur. i zm. w Londynie)- Mistyk, wizjoner, poeta, malarz i pisarz. Gigant w świecie odmieńców, szaleńców, wizjonerów. Jest słynny również  z powodu swoich poematów dotyczących jego doświadczeń mistycznych.

biografia

Od dziecka interesował się rysunkiem. Oddany przez rodziców do szkoły zainteresował się rytownictwem- to właśnie rycina stała się jego przyszłym zawodem.

W wieku dwudziestu pięciu lat ożenił się z niezamożną analfabetką. Uczył ją pisać, czytać, również wytwarzać ryciny.

Mimo znacznego dorobku malarskiego, a zwłaszcza literackiego, Blake nie był uznawany w towarzystwach ówczesnych mu artystów londyńskich. Miało to dwie przyczyny- po pierwsze brak uznania rytownictwa za pełnoprawną dziedzinę sztuki, druga zaś to osobowość samego Williama. Krytykował ówczesne mu podejście do sztuki ; był odmieńcem, outsiderem.

Nie zaszkodziło mu to jednak nawiązać kontaktu z londyńską grupą artystów o nazwie Shoreham Ancients w 1802 roku. Widzieli oni w sztuce wartości duchowe, odrzucali współczesne im tendencje i czerpali inspiracje z antyku.

Miewał doświadczenia mistyczne, które później rzutowały na jego sztukę- zarówno obrazy jak i wiersze. Te dotyczyły głównie religii, mitologii oraz wizji Blake`a.

dorobek malarski

Ilustrował biblię, również Boską Komedię Dantego. Najsłynniejszy obraz to Urizen Stwarzający Wszechświat.
sztuka Blake`a

W przedstawieniach rysunek dominuje nad barwą. Gama jest względnie wąska- dominują brązy, czernie, szarości, żółcie oraz czerń. Większość obrazów ma tematykę religijną, wizyjną.
Dziś liczne obrazy Blake`a – m.in. ilustracje do Księgi Hioba są przyrównywane do dzieł Rembrandta

ps. Zachęcam do zainteresowania się prozą Blake`a, jest również warta uwagi

nazwy obrazów:

1.nabuchodonozor

2.Urizen stwarzający wszechświat
3.Newton
4.krąg zmysłowości(wir kochanków) do Boskiej Komedii Dantego
5.Wielki Czerwony Smok i kobieta ubrana w słońce
6.Satan_Smiting_Job_Boils
7. duch pchły
8. anioł objawienia
9 —–

Gil Bruvel- wizja w bajeczno-cyrkowej oprawie

Pokaz slajdów wymaga JavaScript.

Gil Bruvel

Gil Bruvel to artysta, którego sztuka wymyka się konkretnej klasyfikacji. Ma coś z surrealizmu, ma coś z erotyki, ma coś z cyrku. Sam artysta określa
swoją sztukę jako wizjonerską.
Jego obrazy są charakterystyczne – po obejrzeniu kilku jego dzieł, raczej trudno jest go pomylić z kimkolwiek innym. Charakterystyczny dla Gila jest również uniwersalizm czasowy- obrazy przywodzą na myśl zamierzchłą przeszłość, ale też
daleką przyszłość. Na początek trochę biografii:

Bruvel urodził się w Sydnej, w Australii w 1959, w rodzinie francuskiej. Kiedy miał 4 lata, przeprowadził się z rodziną z powrotem do Francji. Jako dziecko Gil często pracował w warsztacie jego ojca, stolarza. To tam zaczęła się jego inspiracja przestrzenią.
W wieku 9 lat zaczął edukację w Avignon, w wieku 12 miał skończone pierwsze pełnowymiarowe płótno olejne. W wieku 14 lat został oddany przez rodziców do warsztatu renowacji. Jego nauczyciel wywierał presję i sprawdzał ucznia pod każdym względem, co tylko wzbudziło motywację i kreatywność młodego Gila.
Na studiach Gil wziął akademickie kursy sztuki i historii sztuki- poznanie różnych epok i kultur miało również znaczny wpływ na jego twórczość.
Później  jako najmłodszy w historii dostał prestiżową nagrodę w Palais des Congres, w Paryżu. Ogromna ilość galerii na całym świecie wystawiła jego dzieła – od wysp Boca po Singapur.

W 1992 Gil zaczął poznawać grafikę komputerową. Po trzech latach stał się mistrzem technik plastycznych i grafiki 3d, więc wdrożył swoje światy 3d i grafiki w gry komputerowe. Gil Bruvel do dzisiaj eksploruje i odzwierciedla światy wizji- jego obrazy, grafiki, rzeźby i inne formy wciąż zaskakują koneserów sztuki.

sztuka Gila

Obrazy Gila przepełnione są magią, fantazją, oraz nutką erotyzmu. Wszystkie jego dzieła ujęte są w podobnym klimacie i charakterystycznej, trochę cyrkowej kolorystyce .
Jeśli chodzi o tematykę, dzieła są skupione równie często na formie, jak i na treści- znaczna część obrazów Gila mają charakter symboliczny
Jego dzieła to wynik studiów nad przestrzenią i formą, oraz głębokiej wiedzy kulturowej, co wyraźnie widać na obrazach


więcej obrazów 1

więcej obrazów 2

—————————————————
Nie posiadam praw autorskich do prezentowanych przeze mnie materiałów.
Materiały, zamieszczane na tej stronie NIE SĄ używane w celach marketingowych- celem ich zamieszczenia jest edukacja oraz popularyzacja sztuki wizjonerskiej. Jeśli jesteś artystą i widzisz swoje dzieło na mojej stronie, masz zastrzeżenia, proszę Cię o informację na adres siegajglebiej[na]gmail.com- w razie zastrzeżeń, Twoje materiały zostaną bezzwłocznie usunięte ze strony
I do not have copyright to materials presented here. The materials contained on this website are NOT used for marketing purposes, but for education and popularisation of visionary art. If you are an artist, see your work on my website and dissagree, please inform me trough email: siegajglebiej[at]gmail.com , your materials will be promptly removed from the site.

O sztuce wizjonerskiej

„Gdyby oczyścić drzwi percepcji,

Każda rzecz jawiłaby się taka, jaka jest: nieskończona”

Wiliam Blake

Sztuka od samych swoich początków w prehistorii miała głównie wymiar magiczny i szamański- była narzędziem rytuału i transcendencji. W epoce kamienia sztuka służyła wpływaniu na rzeczywistość, kontaktowaniu ze światem przodków, wyrażaniu wdzięczności bogom. Przykładem tego mogą być amulety,  malowidła naścienne, również pierwsza prymitywna biżuteria.

Brzmi znajomo? Tak, jest to definicja bardzo bliska tematowi niniejszej strony. Sztuka wizjonerska jakkolwiek ją by nie definiował badacz, jest środkiem dążenia do transcendencji, albo efektem wglądów w te wymiary odmiennego doświadczenia. Można więc wysnuć wniosek, że cała sztuka jako taka zrodziła się ze sztuki wizjonerskiej. Zastanówmy się więc przez chwilę czym konkretnie jest ta dziedzina sztuki.

Czym jest wizja?  Odpowiedzi na to pytanie jest  tak wiele, jak wielu było badaczy, filozofów i wizjonerów w historii. Nie wdając się za bardzo w krytyczną analizę, spróbujmy znaleźć prostą odpowiedź. Z pewnością wizja jest doświadczeniem wykraczającym poza wrażenia zmysłowe i umysłowe kontemplacje. Załóżmy więc, że wizja jest doświadczeniem  tego „innego świata”( jeśli ktoś jest sceptykiem, niech to będzie doświadczenie pochodzące z personalnej lub zbiorowej podświadomości).

Mówiąc o wizji warto tu zauważyć, że zawsze używamy retrospekcji- coś, co jest oczywiste i proste w trakcie wizji, staje się mętną i nieuchwytną dla świadomego umysłu prawdą po doświadczeniu. Korzystamy z pamięci, która w przypadku tych właśnie doświadczeń, jest bardzo zawodna. Doświadczenia wizyjne nie mieszczą się w systemie konceptów i pojęć, jakimi się posługujemy, więc przekładanie wizji na słowa i sztukę są trudniejsze i bardziej oparte o interpretację umysłu. Niestety na przestrzeni historii ukształtowaliśmy naszą cywilizację na kultach wielkości,  wojen, zwycięstw i chwały – oparliśmy kulturę o monoteistyczne, despotyczne religie, w wyniku czego stworzyliśmy antyekstatyczną kulturę nastawioną na konsumpcję wizji, gdzie konsumentami jest ogromna większość, zaś projektantami kultury są nieliczni. Przez to nasze umiejętności doświadczania i wykorzystywania wizji są mizerne w porównaniu do szkół i kręgów mistyków sprzed tysięcy lat. Nadszedł czas aby powrócić do kultywowania wizji jako pokarmu duszy,  najistotniejszego surowca kreatywności a więc również najistotniejszego surowca kultury. Wybierzemy się teraz z Wami w podróż poza czas, przestrzeń i werbalne pojęcia. Poznamy wizjonerów, szamanów, którzy przekroczyli tą granicę i wrócili z „tamtych stron” z łupami, aby się z nami podzielić

spirytystyczny kosmos szczegółów- Alex Grey

Pokaz slajdów wymaga JavaScript.

Alex Grey(USA) (STRONA ARTYSTY)

biografia

Zacznijmy od tego, że ojciec Alexa był grafikiem i wspierał twórczość artysty już od najmłodszych lat- pierwsze rysunki(dostępne również na stronie) Alex wykonywał już w wieku pięciu lat. Już wtedy tematyka była ściśle związana ze śmiercią.

Uczęszczał do szkoły sztuki i designu w Columbus(skąd pochodzi), po czym rzucił studia w Columbus i projektował bilboardy w Ohio. Przystąpił do szkoły artystycznej w Bostonie, gdzie poznał swoją przyszłą żonę- Alysson. Wtedy zaczęły się jego pierwsze doświadczenia z enteogenami – zaczęła się rozwijać jego pasja duchowości i transcendencji. Następne 5 lat Grey spędził w szkole medycznej Harvardu, gdzie przygotowywał zwłoki do sekcji, co mu pozwoliło na wnikliwe studium ciała ludzkiego. Później miał również doświadczenia związane z badaniem leczenia za pomocą energii subtelnych(bioenergoterapia)

sztuka Greya

Sztukę Alexa Greya charakteryzuje naturalizm- postacie ludzkie są przedstawiane bardzo wnikliwie- obnażone ze skóry ciała uwidaczniają wszystkie niemal organy wewnętrzne, struktury kostne i mięśnie. Również jego sztuka jest nasycona spirytualizmem- oprócz obwodów krwionośnego i nerwowego, Grey również umieszcza ośrodki energetyczne ciał subtelnych- czakry i kanały energetyczne tychże ciał duchowych.
Obrazy artysty są transcendentne- przedstawiają przenikające się wymiary fizyczności, umysłu i ducha. Zawierają masę elementów i szczegółów co sprawia, że przy jednym obrazie można się zatrzymać na wiele godzin.  Te elementy wizyjne to archetypy aniołów, bóstw, demonów i zwierząt. Wszystkie przedstawienia Greya mają względnie podobny przekaz- pokazują jedność  rzekomych dualizmów, jedność umysłu, ducha i ciała. Na obrazach widzimy najważniejsze czynności w życiu człowieka, które Grey przedstawia jako transcendentne, uniwersalne i jednocześnie unikalne- takie momenty jak uprawianie miłości, pielęgnacja, poród dziecka, modlitwa, śmierć,  stany wizyjne, stany artystycznej pasji itd.

projekty

Z projektów mających charakter ściśle plastyczny, warto tu zaznaczyć dwa projekty- Chapel of Sacred Mirrors, czyli Kaplica Świętych Luster- ta ekspozycja jako fundacja non-profit wspiera sztukę wizjonerską w Nowym Jorku , oraz Progress of The Soul, czyli Ewolucja Ducha. Obydwa projekty i obrazy z nimi związane są na STRONIE Greya. Na stronie są również czarno-białe szkice Greya

popularność

Grey jest dzisiaj najbardziej rozpoznawalnym artystą w dziedzinie sztuki wizjonerskiej. Związany z kulturą psychedeliczną lat 60`tych, Grey współpracował ogromną ilością artystów, muzyków i pisarzy. Dzisiaj jest jedną z najjaskrawszych legend tego, co się zwie szamańskim wglądem w rzeczywistości duchowe

——————————————————————————————————
Nie posiadam praw autorskich do prezentowanych przeze mnie materiałów.
Materiały, zamieszczane na tej stronie NIE SĄ używane w celach marketingowych- celem ich zamieszczenia jest edukacja oraz popularyzacja sztuki wizjonerskiej. Jeśli jesteś artystą i widzisz swoje dzieło na mojej stronie, masz zastrzeżenia, proszę Cię o informację na adres siegajglebiej[na]gmail.com- w razie zastrzeżeń, Twoje materiały zostaną bezzwłocznie usunięte ze strony

I do not have copyright to materials presented here. The materials contained on this website are NOT used for marketing purposes, but for education and popularisation of visionary art. If you are an artist, see your work on my website and dissagree, please inform me trough email: siegajglebiej[at]gmail.com , your materials will be promptly removed from the site.

Zdzisław Beksiński- groza, ból, rozkład

Pokaz slajdów wymaga JavaScript.

Beksiński– na tego twórcę natrafiłem w antykwariacie na starym mieście w Poznaniu. Konkretnie na obraz „oczekiwanie”. Zafascynował mnie obraz, więc sięgnąłem po resztę. Co na pierwszy rzut oka daje się zauważyć, styl Beksińskiego jest wyraźny- każdy niemal obraz przekazuje tę samą gamę emocji. Sposób ekspresji  i gama barw są podobne w każdym obrazie. Zaliczany był do surrealistów i awangardzistów. Zaczynał od rzeźby, rysował początkowo surrealistycznie z akcentem na formę, później zainteresował się malarstwem fantastycznym-jego obrazy ilustrowały np. czasopismo „fantastyka”. Znany i rozpoznawalny jest na całym świecie- jego największy mecenas- Dmochowski popularyzował Beksińskiego na zachodzie. Dzięki temu artysta ma teraz własną galerię w Paryżu, obrazy na wystawach na całym świecie, również w Japonii- jako jedyny europejczyk miał stałą galerię w  Osace.

Chcąc opisać jego życie skrótowo, użyłbym tutaj słowa „groza”. Ludzie, którzy znali artystę, przyznawali, że panicznie bał się śmierci, ten lęk i przerażenie jawnie widać na obrazach- przesycenie odrazą, sadyzmem, rozkładem i bólem. Żona umarła po ciężkiej chorobie, niewiele później syn Zdzisława, Tomasz popełnił samobójstwo.  Sam Beksiński instalował całodobowy monitoring mieszkania, został zamordowany we własnym mieszkaniu, w nocy- zadano mu 17 ciosów nożem.

powstaje pytanie: czy przyczyną jego fatum były jego mroczne wizje, czy może to jego fatum było inspiracją jego sztuki? A być może prawda jest pomiędzy i podtrzymywane przez niego emocje świadomie lub nie, również tworzyły jego rzeczywistość?

—————————

Nie posiadam praw autorskich do prezentowanych przeze mnie materiałów.
Materiały, zamieszczane na tej stronie NIE SĄ używane w celach marketingowych- celem ich zamieszczenia jest edukacja oraz popularyzacja sztuki wizjonerskiej. Jeśli jesteś artystą i widzisz swoje dzieło na mojej stronie, masz zastrzeżenia, proszę Cię o informację na adres siegajglebiej[na]gmail.com- w razie zastrzeżeń, Twoje materiały zostaną bezzwłocznie usunięte ze strony.
I do not have copyright to materials presented here. The materials contained on this website are NOT used for marketing purposes, but for education and popularisation of visionary art. If you are an artist, see your work on my website and dissagree, please inform me trough email: siegajglebiej[at]gmail.com , your materials will be promptly removed from the site.

Wilby – fraktalny architekt. Grafika 3d

Pokaz slajdów wymaga JavaScript.

Nie mam za wiele do powiedzenia. Jeśli moja sztuka przemawia do Ciebie… to wystarczy. Abstrakcyjna sztuka przewyższa wszelkie słowo. To właśnie kocham w abstrakcji. Rezonuje szybciej niż umysł, którym postrzegamy. I wybieram posługiwanie się kolorem i formami które podnoszą i stymulują wyższe uczucie- uczucie radości z bycia tu i teraz. Gdzie TO wszystko jest.

Wyznaję jeden z najbardziej głębokich i często ignorowanych poglądów: „Bądź spokojny i wiedz, że JAM JEST BÓG”. Więc wszędzie poszukuję czym „bycie spokojnym” jest.

Zawsze interesowałem się jaki jest najgłębszy cel życia. I wielu oświeconych deklarują, że TO jest ponad wszystko co może zostać zobaczone, usłyszane, dotknięte, posmakowane albo odczuwane. Ponad materialnym światem i pięcioma zmysłami. Esencja jest niewidzialna i jest w cichym spokoju. Nie żeby moim celem była „ucieczka” od świata. Ponieważ pisze się, że ci, którzy realizują swoją najwyższą jaźń są „w świecie, ale nie z tego świata”, gdzie jedno z drugim nie koliduje. Postrzeganie wszystkiego jako JEDNO.

Więc sztuka – tylko jako słowa Mistrzów ujawniających duchowe prawdy- nie jest prawdą samą w sobie, ale wskazuje na coś innego.
„Palec pokazujący na księżyc nie jest księżycem”- powiada ZEN

Wszyscy jesteśmy studentami życia…

Wilby

 

—————————

Nie posiadam praw autorskich do prezentowanych przeze mnie materiałów.
Materiały, zamieszczane na tej stronie NIE SĄ używane w celach marketingowych- celem ich zamieszczenia jest edukacja oraz popularyzacja sztuki wizjonerskiej. Jeśli jesteś artystą i widzisz swoje dzieło na mojej stronie, masz zastrzeżenia, proszę Cię o informację na adres siegajglebiej[na]gmail.com- w razie zastrzeżeń, Twoje materiały zostaną bezzwłocznie usunięte ze strony.
I do not have copyright to materials presented here. The materials contained on this website are NOT used for marketing purposes, but for education and popularisation of visionary art. If you are an artist, see your work on my website and dissagree, please inform me trough email: siegajglebiej[at]gmail.com , your materials will be promptly removed from the site.

Vladimir Kush – surrealistycznie fantazyjna symbolika

Pokaz slajdów wymaga JavaScript.

Vladimir Kush

Pochodzący z północnych okolic Moskwy, rosyjski geniusz zaczynał swoją karierę w wieku 3-4 lat- już wtedy dokańczał rysunki swojego ojca. Ojciec- matematyk miał ogromny wpływ na jego twórczość- często zaznaczał, że w starożytnej Grecji matematyka i sztuka były ze sobą ściśle powiązane i że dobre dzieło sztuki jest jak wzór matematyczny- musi być krystalicznie przejrzysty, dokładnie przekazać treść.
Inspirowany ogromnymi przestrzeniami Rosji, Kush uczęszczał do Moskiewskiego Instytutu Sztuki. swoje pierwsze prace sprzedawał już w 1987.
Osiągał sukcesy na wystawach początkowo w Rosji, później w niemczech i USA, z czasem miał przyjemność bywać na Maui- hawajskiej wyspie. Spotkał się tam z ogromną przestrzenią oceanów i gwiezdnych nocy. Dziś sztuka Kush`a znana jest na całym świecie.

**

W swoich obrazach posługuje się szeroką gamą barw jaskrawych- obrazy Kusha wprowadzają w fantazyjny i radosny klimat.  Rysunek bierze prymat nad kolorystyką- przedstawienia obfitują w cieszące oko szczegóły.

Tematyka jest częściowo zaczerpnięta z mitologii, częściowo z biblii, częściowo z codziennego życia. Widoczna jest również fascynacja artysty przyrodą oraz przestrzenią.  Kontemplując jego sztukę na myśl przychodzą dwa słowa: wizja i arkadia. Wizja ponieważ każde przedstawienie ukazuje nowy sposób widzenia i interpretowania już znanych nam przedmiotów albo zjawisk; arkadia- ponieważ smakując te dzieła, zanurzamy się w ciepłym oceanie łagodnych, przyjaznych fantazji.

Nie posiadam praw autorskich do prezentowanych przeze mnie materiałów.
Materiały, zamieszczane na tej stronie NIE SĄ używane w celach marketingowych- celem ich zamieszczenia jest edukacja oraz popularyzacja sztuki wizjonerskiej. Jeśli jesteś artystą i widzisz swoje dzieło na mojej stronie, masz zastrzeżenia, proszę Cię o informację na adres siegajglebiej@gmail.com- w razie zastrzeżeń, Twoje materiały zostaną bezzwłocznie usunięte ze strony.
I do not have copyright to materials presented here. The materials contained on this website are NOT used for marketing purposes, but for education and popularisation of visionary art. If you are an artist, see your work on my website and dissagree, please inform me trough email: siegajglebiej@gmail.com , your materials will be promptly removed from the site.